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거의 아무것도 아닌 날들
Days of Almost Nothing


윤상윤
Yoon Sang Yoon

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윤상윤 Yoon Sangyoon, Go West​, 2026, oil on wood, 31x40cm
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윤상윤 Yoon Sangyoon, From the Soul, 2026, oil on wood, 45x53cm
​윤상윤 Yoon Sangyoon, 
Bing, Bing, Bing, 2026, acrylic on wood, 45x53cm
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윤상윤 Yoon Sangyoon, Ancient Ritual, 2026, oil on canvas, 60x72cm
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윤상윤 Yoon Sangyoon, From the Underground, 2026, Oil on canvas, 112x145cm
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윤상윤 Yoon Sangyoon, Triptycal, 2026, oil on canvas, 45x53cm
​윤상윤 Yoon Sangyoon, Infancia, 2026, acrylic on wood, 
45x53cm
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윤상윤 Yoon Sangyoon, Prism, 2026, acrylic on wood, 45x53cm
​윤상윤 Yoon Sangyoon, Toys, 2026, oil on wood, 
45x53cm
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윤상윤 Yoon Sangyoon, Birds Of Prey, 2026, oil on canvas, 53x45cm
​윤상윤 Yoon Sangyoon, A Long Story​, 2026, oil on canvas, 53x45cm
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윤상윤 Yoon Sangyoon, Hand In Hand, 2026, oil on wood, 53x45cm
​윤상윤 Yoon Sangyoon, Side by Side​, 2026, oil on canvas, 53x45cm
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윤상윤 Yoon Sangyoon, With Our Own Eyes​, 2026, oil on wood, 53x45cm
윤상윤 Yoon Sangyoon, Fictionary, 2026, oil on wood, 53x45cm
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윤상윤 Yoon Sangyoon, Air Raid, 2023, oil on canvas, 90x72cm
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윤상윤 Yoon Sangyoon, Points of View,​ 2026, oil on canvas, 40x31cm
윤상윤 Yoon Sangyoon, Dust To Dust, 2026, oil on canvas, 40x31cm
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윤상윤 Yoon Sangyoon, Upswing​, 2026, acrylic on wood, 45x53cm
윤상윤 Yoon Sangyoon, What Because, 2026, oil on canvas, 53x45cm
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윤상윤 Sangyoon Yoon, Waiting for Tain, 2026, Oil on canvas, 91x116cm

거의 아무것도 아닌 날들 Days of Almost Nothing
Installation in Obscura, 2026


회화적 상상과 시각적 쾌감을 조명하는 윤상윤의 개인전 《거의 아무것도 아닌 날들》이 5월 8일부터 30일까지 옵스큐라 양재에서 열린다. 그의 회화는 거대한 서사나 극적인 사건을 전면에 내세우기보다, 풍경과 인물, 사물과 빛, 현실과 상상이 맞물리는 사이에서 발생하는 미세한 감각을 붙잡는다. 《거의 아무것도 아닌 날들》은 아무 일도 아닌 듯 지나가는 일상의 순간들이 어떻게 낯선 감각으로 드러나고 회화 안에서 하나의 장면으로 남는지를 보여준다.

《거의 아무것도 아닌 날들》에서 ‘거의’는 그의 회화가 머무는 사이의 상태를 가리킨다. 장면은 현실에 닿아 있지만 현실로 고정되지 않고, 꿈을 닮았지만 꿈으로 사라지지 않으며, 기억처럼 보이지만 특정한 과거로 환원되지 않는다. 그것은 환상과 기록, 사건과 정적, 풍경과 무대가 서로의 경계를 느슨하게 풀어내는 지점에 놓인다. 현상학의 관점에서 세계가 완성된 대상으로 주어지기보다 바라보고 감각하는 순간마다 새롭게 조직되는 경험의 장이라면, 그의 회화는 바로 그 감각의 발생을 붙잡는 방식에 가깝다. 여기서 ‘아무것도 아닌’ 순간은 공허가 아니라 아직 이름을 얻지 않은 가능성의 상태다. 무언가 일어난 듯하지만 명확히 드러나지 않고, 무언가 시작된 듯하지만 그 방향은 장면 안에 조용히 머문다.

이번 전시에서 그는 숲과 정원, 오래된 건축, 물이 차오른 공간과 그곳에 머무는 사람들을 통해 현실과 비현실이 조용히 맞물리는 장면을 구성한다. 화면 속 인물들은 수면 위에 서 있거나, 나무와 수풀 사이에 앉아 있거나, 무대처럼 열린 장소 주변에 흩어져 대화하고 바라보며 기다린다. 바닥은 물이 되고, 물은 인물과 건축, 나무와 하늘을 비추며 장면의 경계를 흐린다. 흰 사슴 위에 앉은 인물, 테이블 위 자전거를 탄 소녀, 수면 아래 떠오른 생명체의 형상, 숲속의 연주자와 불빛을 둘러싼 사람들은 모두 현실의 논리에서 조금씩 벗어나 있다. 그러나 그는 이 어긋난 장면들을 기적이나 환상으로 과장하지 않는다. 그는 불가능한 배치들을 하나의 고요한 풍경으로 조율하며, 낯섦이 설명되어야 할 상징이 아니라 장면 안에 머무는 감각으로 남게 한다. 《거의 아무것도 아닌 날들》은 이처럼 사소한 배치와 미세한 어긋남이 오래 남는 이미지로 정착되는 순간, 그리고 비현실이 멀리 있는 환상이 아니라 우리가 서 있는 현실의 수면 위에 잠시 비친 또 다른 가능성으로 나타나는 순간을 보여주는 전시다. 이번 전시에서는 그의 신작 20점을 선보인다.◼️옵스큐라

Sangyoon Yoon’s solo exhibition Days of Almost Nothing, which brings into focus the artist’s painterly imagination and visual resonance, will be held at Obscura Yangjae from May 8 to May 30. The exhibition presents twenty new works by the artist. Rather than foregrounding grand narratives or dramatic events, Sangyoon Yoon’s paintings attend to the subtle sensations that arise in the interval where landscape and figure, object and light, reality and imagination meet. Days of Almost Nothing explores how the ordinary moments of everyday life, passing as if nothing has happened, reveal themselves as unfamiliar sensations and remain within painting as singular scenes.

In Days of Almost Nothing, the word “almost” points to the in-between state in which Sangyoon Yoon’s painting resides. His scenes touch reality, yet are never fixed as reality; they resemble dreams, yet do not dissolve into dreams; they evoke memory, yet are not reduced to any particular past. They unfold at a point where fantasy and record, event and stillness, landscape and stage gently loosen their boundaries. From a phenomenological perspective, the world is not given as a completed object, but appears as a field of experience continually reorganized through acts of seeing and sensing. Sangyoon Yoon’s painting is close to this emergence of perception. Here, the moment of “almost nothing” is not emptiness, but a state of possibility that has not yet been named. Something seems to have happened, yet remains indistinct; something seems to have begun, yet its direction stays quietly within the scene.

In this exhibition, Sangyoon Yoon constructs scenes in which reality and unreality quietly interlock through forests and gardens, old architecture, water-filled spaces, and the people who linger within them. Figures stand on the surface of water, sit among trees and foliage, or gather around spaces that open like stages, speaking, looking, and waiting. The ground becomes water, and the water reflects figures, architecture, trees, and sky, blurring the boundaries of the scene. A figure seated on a white deer, a girl riding a bicycle on a table, the form of a creature rising beneath the water, musicians in the forest, and people gathered around light all depart, little by little, from the logic of reality. Yet Sangyoon Yoon does not exaggerate these displaced scenes into miracles or fantasies. He orchestrates impossible arrangements into quiet landscapes, allowing strangeness to remain not as a symbol to be explained, but as a sensation dwelling within the scene. Days of Almost Nothing reveals the moment when minor arrangements and subtle dislocations settle into images that linger, and when unreality appears not as a distant fantasy, but as another possibility briefly reflected on the surface of the reality we inhabit.◼️Obscura

사람은 누구나 마음속에 하나의 눈을 가지고 산다.
그 눈은 때로 우리를 꾸짖고, 때로는 멈추게 하며, 때로는 우리가 어디에 서 있어야 하는지를 조용히 일러준다. 우리는 그것을 양심이라 부르기도 하고, 규범이라 부르기도 하며, 때로는 사회가 우리 안에 남겨놓은 그림자라 부르기도 한다.

그러나 사람은 그 눈 하나로 다 설명되지는 않는다.
아무리 바르게 서 있으려 해도 마음 한쪽에는 늘 흔들리는 것이 있다. 말로 다 옮길 수 없는 슬픔이 있고, 질서 속에 가지런히 놓이지 않는 욕망이 있으며, 스스로도 어찌할 수 없는 불안이 있다. 사람은 사회 속에서 살아가지만, 사회가 정해준 이름만으로는 끝내 다 불리지 않는다.

이번 전시는 남겨진 마음의 자리에 관한 것이다.
질서와 충동 사이, 말해진 것과 말해지지 못한 것 사이, 보이는 얼굴과 감추어진 마음 사이에 작은 틈이 있다. 나는 그 틈에 머무는 존재들을 생각한다. 그들은 완전하지 않다. 그러나 어쩌면 완전하지 않기 때문에 더 사람답고, 더 살아 있는지도 모른다.

틈은 빈 곳이 아니다.
그곳에는 오래 눌려 있던 감정이 있고, 조용히 흔들리는 욕망이 있으며, 자신을 지키려는 미세한 떨림이 있다. 사회의 규범은 우리를 지나가고, 우리는 그 규범을 받아들이면서도 조금씩 비껴선다. 그 비껴섬 속에 한 사람의 얼굴이 생기고, 그 흔들림 속에 존재의 풍경이 열린다.

나는 틈의 풍경을 그리고자 한다.
군중과 구조, 물 아래 잠긴 감정, 위에서 내려오는 질서와 시선은 서로를 완전히 붙잡지 못한다. 화면 속 존재들은 어디론가 향해 가는 듯하면서도 아직 머물러 있고, 사라질 듯하면서도 끝내 남아 있다. 그들은 완성된 형상이 아니라, 아직 되어가는 중의 모습이다.

그 질서가 다 덮지 못한 작은 틈, 그 안에서 조용히 숨 쉬는 존재들을 바라보려는 일이다. 나는 그 틈에서, 아직 이름 붙여지지 않은 마음과 사라지지 않은 얼굴들을 본다. 그리고 그들이야말로 우리가 잃지 말아야 할 가장 연약하고도 진실한 모습인지 모른다고 생각한다.
◼️2026년 4월 28일 윤상윤

윤상윤 (b.1978)
윤상윤은 추계예술대학교를 졸업하고 영국 첼시예술대학에서 학사(Diploma)수료 후 석사(M.A.)를 학위를 받았다. 《틈을 여는 재즈처럼》(수애뇨339, 서울, 2025), 《Riddle Riddle》(옵스큐라, 서울, 2022), 《Juventus》(CR콜렉티브, 2021), 《Only Superstition》(아뜰리에 아키, 2020), 《Green Haze》(갤러리 세줄,  2019), 《Sine Cera》(갤러리 조선, 2018) 등 국내·외에서 20회의 개인전과 다수의 단체 기획전에 참가했다. 2019년 전국청년미술작가 공모전 대상(남도문화재단)과 2012년 종근당예술지상을 수상하였다. 난지미술창작스튜디오(2011) 레지던스 프로그램에도 참여하였다.


Sangyoon Yoon (b.1978)
Sangyoon Yoon graduated from Chugye University for the Arts and completed a Diploma before earning an M.A. from Chelsea College of Arts. He has held over 20 solo exhibitions in Korea and internationally, including Like Jazz Opening a Gap (Sueño339, Seoul, 2025), Riddle Riddle (Opscura, Seoul, 2022), Juventus (CR Collective, 2021), Only Superstition (Atelier Aki, 2020), Green Haze (Gallery Sejul, 2019), and Sine Cera (Gallery Chosun, 2018), among others, while also participating in numerous group exhibitions and curated projects. He received the Grand Prize at the National Young Artists Competition presented by the Nando Cultural Foundation in 2019 and the Chongkundang Art Award in 2012. Yoon also participated in the residency program at Nanji Art Studio in 2011.

거의 아무것도 아닌 날들
Days of Almost Nothing

윤상윤
​Sangyoon Yoon
2026.05.08 FRI – 05.30 SAT
옵스큐라 양재

📍Open hours
화-토 11:00-18:00
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